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Bailadería: Donde la pasión por la danza une a la comunidad

En Gente Rosa, tuvimos el placer de conversar con las directoras de Bailadería, un espacio donde la danza se convierte en una experiencia transformadora de paz, tranquilidad y felicidad. Bailadería no solo ofrece clases de danza, sino que también proporciona un entorno acogedor donde cada estudiante puede florecer y expresarse libremente. Este estudio de danza se ha ganado un lugar especial en el mundo de la danza en Colombia gracias a su enfoque integral que combina técnica, creatividad y bienestar emocional.

Bailadería invita a todos a descubrir su pasión por el baile y formar parte de una comunidad unida por el amor a la danza. Con programas diseñados para todas las edades y niveles, desde principiantes hasta profesionales, sus directoras han trabajado arduamente para instaurar una filosofía donde la paz y la felicidad prevalecen, permitiendo a cada estudiante expresarse libremente y sentirse en casa. Los maestros, seleccionados cuidadosamente, transmiten esta filosofía en cada clase, creando una comunidad donde la técnica y el bienestar se entrelazan. ¡No te pierdas esta entrevista inspiradora y descubre por qué deberías unirte a Bailadería hoy mismo!

A continuación, presentamos una entrevista exclusiva con la cofundadora Jeimy Mora Pachón y Zaira Mora Pachón quienes nos comparten su visión, su experiencia y los aspectos más destacados de la academia:

1. ¿Cuál es la filosofía detrás de Bailadería y cómo logran crear un ambiente donde la paz, la tranquilidad y la felicidad prevalecen para sus alumnos?

Bailadería nace de la necesidad de crear un espacio seguro y armonioso en el mundo de la danza. Como directoras, hemos experimentado ambientes tóxicos en diversos espacios de danza y sentíamos una fuerte necesidad de ofrecer un lugar donde las personas pudieran sentirse libres, tranquilas y felices. En Bailadería, nos esforzamos por cultivar un ambiente donde cada individuo pueda vivir su individualidad y sentirse en casa. Para lograr esto, inculcamos nuestra filosofía de paz y felicidad en cada aspecto de nuestro estudio.

Nuestros maestros son especialmente seleccionados y guiados para compartir y transmitir esta filosofía en sus clases con sus estudiantes. Desde el primer día, los estudiantes reciben una inducción donde se les explica el propósito de Bailadería, asegurando que entiendan y se alineen con nuestros valores de tranquilidad y bienestar. Este enfoque crea una comunidad donde tanto maestros como estudiantes promueven un ambiente de paz y aprendizaje saludable, permitiendo que todos se sientan acogidos y apoyados en su camino artístico.

En Bailadería, no solo nos enfocamos en la técnica y el perfeccionamiento artístico, sino también en la formación integral de nuestros bailarines como seres humanos y artistas completos. Nuestra misión es crear un espacio donde la danza y la cultura se entrelacen, fomentando un ambiente de respeto, innovación y excelencia.

2. ¿Por qué se llama Bailadería, que hay detrás de este nombre tan particular? 

Elegimos el nombre Bailadería porque queríamos que nuestro estudio se destacara y fuera fácilmente reconocido como un lugar dedicado al baile, similar a cómo una panadería es un lugar específico para el pan. Queríamos que el nombre reflejara directamente nuestra pasión y dedicación a la danza, haciendo que las personas lo asocien inmediatamente con el arte del baile. Además, buscábamos que el nombre fuera inolvidable y único, creando una identidad que capturara la esencia de nuestro estudio y lo diferenciara de otros.

3. ¿Qué motivó a Bailadería a grabar un video en el espacio WOW explorando el estilo de Michael Jackson, y cómo esta experiencia benefició a los bailarines involucrados?

La grabación del video tributo a Michael Jackson en el bar WOW fue un proyecto muy especial para nosotros en Bailadería. Este proyecto tenía varios objetivos clave:

Potenciar a nuestros bailarines: Les brindamos la oportunidad de mostrar su talento en un entorno profesional, ayudándolos a crecer tanto técnica como artísticamente.

Hacer homenaje a grandes representantes del arte: Michael Jackson es una figura icónica cuya música y movimientos han influenciado a generaciones de bailarines. Al rendirle homenaje, buscamos honrar las raíces y la evolución de la danza a lo largo del tiempo.

Crear una experiencia única: Grabar en un entorno tan emblemático como el bar WOW ofreció a nuestros bailarines la oportunidad de vivir una experiencia escénica diferente, estimulante y memorable.

Promover la danza como arte y cultura: Queremos destacar la importancia de la danza en nuestra cultura y cómo ésta puede ser un puente entre distintas generaciones y estilos. 

Fomentar la creatividad y la innovación: Este proyecto incentivó a nuestros bailarines a explorar nuevas coreografías y estilos, fusionando elementos tradicionales con movimientos contemporáneos.

Fortalecer la comunidad artística local: Colaborar con locales como el bar WOW nos permite integrarnos más con la comunidad y crear sinergias con otros actores del ámbito artístico y cultural.• Visibilidad y promoción: Proyectos como este ayudan a dar visibilidad a nuestros bailarines y a Bailadería en general, mostrando el alto nivel de profesionalismo y talento que cultivamos.

 
 
 
 
 
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4. ¿Cómo se abren y fomentan los espacios de experimentación y formación en Bailadería, y qué impacto tienen en el desarrollo artístico y personal de sus estudiantes?

En Bailadería, uno de nuestros objetivos principales es proporcionar a los estudiantes un entorno donde puedan experimentar y formarse en diversas formas de arte. Creemos firmemente en la importancia de la exploración artística y buscamos que cada proyecto y pieza que creamos tenga un mensaje profundo y un propósito claro. Nuestros directores trabajan arduamente para unificar diferentes estilos de danza, como la Salsa, el Jazz y el Urbano, en un solo lenguaje artístico.

Los espacios de experimentación en Bailadería permiten a los estudiantes no solo mejorar su técnica, sino también desarrollar su creatividad y expresión personal. Al participar en proyectos con mensajes significativos, los estudiantes aprenden a utilizar la danza como una herramienta de comunicación y transformación. Este enfoque no solo enriquece su formación artística, sino que también fomenta su crecimiento personal, ayudándolos a convertirse en bailarines versátiles y conscientes.

5. Además de su participación en el Supernational Hip Hop Dance, en qué otros eventos y competencias internacionales ha participado Bailadería, y qué aprendizajes han obtenido de estas experiencias?

Bailadería ha tenido el honor de participar en diversas competencias nacionales e internacionales, entre las que se incluyen: El Congreso Mundial de Salsa, Bogotá en su Salsa Bogess: Un prestigioso evento que celebra la salsa a nivel mundial; el Festival Mundial de Salsa en la Ciudad de Cali: el evento más grande de Salsa a nivel mundial, donde hemos competido y obtenido varios reconocimiento; el Addicted to Dance, un evento que destaca la excelencia en la danza clásica, contemporánea y urbana; el Escenario Dance Open de Jazz y Contemporáneo, un espacio para mostrar nuestras habilidades en estos estilos, y el Dunkan Dance Fest: un festival que celebra la diversidad y la innovación en la danza.

Participar en estos eventos nos ha permitido no solo ganar premios y reconocimientos, sino también aprender valiosas lecciones sobre la competencia, el trabajo en equipo y la perseverancia. Cada experiencia nos ha enseñado a elevar nuestros estándares y a seguir creciendo como bailarines y como comunidad. Hemos aprendido a adaptarnos a diferentes escenarios, a valorar la diversidad de estilos y a apreciar el arte de la danza en todas sus formas.

6. ¿Cómo se lleva a cabo el proceso de audiciones para ingresar a los diferentes programas formativos en Bailadería y con qué frecuencia se realizan estas audiciones?

En Bailadería, realizamos audiciones cuando consideramos que nuestros grupos están listos para recibir nuevos integrantes. Las audiciones se llevan a cabo con una frecuencia que depende de los proyectos y necesidades de los grupos. Durante el proceso de audición, los aspirantes participan en una clase corta que evalúa aspectos técnicos del estilo al que están audicionando, así como una breve coreografía.

Tres jurados evalúan a los aspirantes basándose en criterios como técnica, interpretación y memoria coreográfica. Los aspirantes son luego nivelados en grupos de principiante, intermedio o avanzado, según su desempeño. Este proceso asegura que cada bailarín sea colocado en el nivel adecuado, permitiendo su desarrollo óptimo tanto técnico como artístico.

7. ¿Existen requisitos específicos para participar en las audiciones de los programas intensivos y de entrenamiento, o cualquier bailarín de cualquier nivel puede presentarse?

En Bailadería, cualquier bailarín puede presentarse a nuestras audiciones. Sin embargo, nuestro requisito más importante es que los aspirantes muestren un interés genuino y un compromiso con la danza. Ser bailarín requiere una gran disciplina, dedicación y sacrificio. Por ello, buscamos personas que estén dispuestas a comprometerse plenamente con su formación y crecimiento en este arte. Más allá del nivel técnico, valoramos el compromiso y la pasión que los aspirantes tienen por la danza.

8. ¿Qué tipo de apoyo y orientación se ofrece a los bailarines durante el proceso de audición y selección para asegurar que encuentren el programa que mejor se adapte a sus necesidades y objetivos?

Durante el proceso de audición y selección, proporcionamos a los aspirantes toda la información necesaria sobre cómo funcionan nuestros programas en Bailadería. Siempre estamos disponibles para ofrecer asesoría y responder cualquier pregunta que puedan tener. Nuestro enfoque siempre será estar abiertos al diálogo y proporcionar el apoyo necesario para que cada aspirante se sienta seguro y preparado para su camino en la danza.

Nos esforzamos por entender las necesidades y objetivos de cada aspirante, asegurándonos de que encuentren el programa que mejor se adapte a ellos. Este apoyo continuo y personalizado garantiza que cada bailarín pueda desarrollarse plenamente y alcanzar sus metas artísticas y personales.

9. ¿Qué dirían a las personas que desean emprender un viaje único por Colombia a través de la danza, y cómo los animarían a unirse a las clases y actividades de Bailadería para descubrir su pasión por el baile?

A las personas que desean emprender un viaje único por Colombia a través de la danza, les diríamos que bailar es una de las formas más bellas de autodescubrimiento y expresión. En Bailadería, encontrarán una comunidad dedicada y apasionada que cree en el poder transformador de la danza. Nuestros estudiantes y maestros son inspiradores y están comprometidos con su arte, creando un ambiente en el que todos pueden florecer.

Aunque ser bailarín en Colombia puede ser un camino desafiante, en Bailadería ofrecemos becas y proyectos escénicos que abren puertas y brindan oportunidades a aquellos con talento y pasión, independientemente de su situación económica. Invitamos a todos a unirse a nuestras clases y actividades para descubrir su pasión por el baile y formar parte de nuestra comunidad vibrante y solidaria.

 
 
 
 
 
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10. ¿Podrías compartir con nosotros algún consejo práctico para memorizar una partitura de movimiento de manera más rápida y efectiva, además de cómo cuidar el cuerpo para prevenir lesiones durante el entrenamiento o durante la vida?

Ser bailarín no es solo un hobby; es un estilo de vida que requiere dedicación y disciplina. Para memorizar una partitura de movimiento de manera rápida y efectiva, es esencial practicar regularmente y entrenar la memoria. Un consejo práctico es memorizar frases de movimiento en lugar de movimientos individuales, ya que esto puede facilitar la retención y la fluidez en la ejecución. Además, repasar mentalmente las coreografías y visualizar los movimientos también puede ser de mucha utilidad.

En cuanto al cuidado del cuerpo, es fundamental tratarlo como la herramienta más importante que un bailarín posee. Esto incluye mantener una dieta equilibrada, estirar regularmente y escuchar al cuerpo para evitar el sobre-entrenamiento. Es vital darle el descanso adecuado y mantener una rutina de ejercicios que fortalezca los músculos y prevenga lesiones. La hidratación adecuada y el cuidado de la salud mental también juegan un papel crucial en la prevención de lesiones y en la longevidad de una carrera en la danza.

En Bailadería, la pasión por la danza une a una comunidad comprometida con el arte y el crecimiento personal. Con un enfoque integral que va más allá de la técnica, cada estudiante encuentra un espacio para expresarse libremente y desarrollarse como artista. Desde competencias internacionales hasta proyectos locales que celebran la diversidad del movimiento, Bailadería continúa inspirando y transformando vidas a través del poder de la danza. ¡Únete a ellos y descubre tu propio viaje en el mundo de la danza!

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